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Schwanensee: der Titel von Tschaikowskys Geniestreich ist fast schon zum Synonym für Ballett geworden. Seit über 100 Jahren fasziniert die Geschichte des Prinzen und der Schwanenkönigin Generationen von Ballettfreunden, und vielleicht ist man wirklich erst dann ein wahrer Ballettomane, wenn man Schwanensee liebt.

Rudolf Nurejews Fassung des Balletts ist trotz der byzantinisch anmutenden Prachtentfaltung der höfischen Akte im Kern eine sehr lyrische und intime Interpretation. Seine Choreografie konzentriert sich radikal auf die Liebesgeschichte und geht dabei so weit, Nebenhandlungen und von der zentralen Geschichte ablenkende Einlagen zu kürzen (so gibt es etwa nur zwei Nationaltänze im 3. Akt) und sogar ganze Figuren wie Benno zu eliminieren. Dies ist aber durchaus kein Verlust: Gerade durch diese Beschränkung erscheint die Liebesgeschichte um so bewegender, wirkt die ganze Aufführung mit ihren lyrisch-ornamentalen Dekors ungemein geschlossen. Und die Figur des Prinzen gewinnt im Vergleich zu anderen Choreografien an Gewicht, was der Dramaturgie der Handlung außerordentlich nützt.

Grandios sind die beiden Stars der Aufführung: Makellose technische Brillanz und eine bisweilen geradezu akrobatische Athletik sind bei Nurejew nie Selbstzweck, sondern stehen immer im Dienst der emotionalen Aussage einer Szene. Wie Margot Fonteyn die innige Empfindsamkeit des weißen Schwans und die Kapriziosität des schwarzen Schwans in zwei völlig verschiedenen, aber jeweils in sich absolut stimmigen Körpersprachen zum Ausdruck bringt, verdient höchste Bewunderung. Und die faszinierende Ausstrahlung, die von diesen beiden großen Tänzern ausgeht, muss man selbst gesehen haben; man wird sich ihrem Bann kaum entziehen können. --Thomas Klarmeyer

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Nach dem überwältigenden Erfolg von Riverdance kreierte Michael Flatley eine noch aufwendigere und ausgefeiltere Tanzshow. Lehnte sich das erste Musical noch recht stark an irische Folkore an, so ist Lord of the Dance ein modernes Spektakel, das nicht mehr viel mit diesen Wurzeln gemein hat. Dafür ist es umso unterhaltsamer. Lord of the Dance erzählt vom archaischen Kampf zwischen Gut und Böse, verkörpert von zwei rivalisierenden Clans und deren Anführern -- der Gute wird natürlich von Michael Flatley dargestellt. Das alles ist eingebettet in keltische Mythologie mit Elfen und einer Göttin -- der Sängerin Anne Buckley, die mit ihrem wallenden, roten Haar und in ihrer weiten Robe wahrlich eine mystische Aura verströmt. Auch sonst ist die eineinhalbstündige Show nie langweilig: Kraftvolle Stepnummern mit stampfenden Rhythmen, meist von Männern vorgetragen, wechseln mit Tanzstücken, in denen Tänzerinnen in bunten Gewändern wie Elfen durch den Raum schweben. Dazu erzeugt eine effektvolle Lightshow jeweils die passende Atmosphäre. Den Höhepunkt bildet der Showdown zwischen dem "Lord of the Dance" und dem "Dark Lord" -- das Zelebrieren eines archaischen Kampfes, voller männlicher Kraft und erotischer Ausstrahlung. Und natürlich ein grandioses Zurschaustellen tänzerischer Virtuosität.

Das Publikum dieser Aufführung in Dublin war jedenfalls hingerissen und ließ Michael Flatley fünf Zugaben tanzen. Das einzige Manko des Videos sind dessen zu hektische Schnitte -- das ist schade, denn die Kameraperspektiven sind sehr variantenreich. So kann man Flatleys Steptechnik manchmal durch eine Glasscheibe von unten verfolgen und Zeitlupe wird eingesetzt, um tänzerische Effekte zu verstärken. Die ganze Show ist ein Feuerwerk an Einfallsreichtum, tänzerischem Können und moderner Licht- und Bühneneffekte. --Yvonne Engel

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